Основные черты потолков в стиле арт деко

Интерьер в стиле арт-деко

Стиль Арт Деко в интерьере обозначился в первой половине ХХ века. Его появлению предшествовали события Первой мировой войны, жесткий режим экономии, дефицитное положение стран-участниц известных событий. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирали фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Сегодня Арт Деко выбирают для декорирования статусных интерьеров, будуаров звезд кино и эстрады, знаменитых художников и музыкантов. Для оформления используют дорогие отделочные материалы – кожу ската или крокодила, слоновую кость, янтарь. В качестве декора ставят скульптуры красивых девушек в экспрессивных позах, портреты и бюсты известных людей, подлинные картины именитых мастеров и дизайнерскую мебель. Также узнаваемой чертой стиля считаются геометрические узоры, украшающие различные поверхности и материалы. В основной палитре дизайна используют доминирующий яркий цвет или сочетание контрастных цветов. Чаще всего – черного и белого.

История

Атр Деко получил свое название в 1925 году после проведения в Париже выставки современного декоративного и промышленного искусства («Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes»), в которой приняли участие многие страны, в том числе и СССР. На ней были представлены многие новаторские для того времени разработки в области архитектуры и дизайна интерьеров. В 20-х – 30-х годах ХХ столетия среди дизайнеров был популярен дизайн интерьера в стиле Арт Деко. Так оформляли жилые квартиры, банкетные залы дорогих ресторанов, выставочные галереи.

Стиль впитал в себя дух времени и путешествий, он наполнен идеями исторических эпох и новейших открытий. Например, в интерьерах нашло свое отражение открытие гробницы Тутанхамона, исследование традиций ацтеков и майя.

Новая волна популярности накрыла Art Deco уже в конце ХХ века. Дизайнеры переосмыслили основные черты стиля, и он триумфально вернулся в европейские интерьеры. Теперь в них стали сочетать дорогую технику и мебель наравне с люксовой отделкой комнат.

Узнаваемые черты

Дизайн интерьера Арт Деко имеет общие черты с модерном, ампиром и современными стилями (хай-теком, например). Однако, выделить среди прочих его легко по следующим принципам:

1. Геометрический рисунок, украшающий стены и потолок – главная особенность интерьера Art Deco. Зигзагообразные и прямые линии могут украшать мебель и текстиль. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

2. Дорогие и редкие природные материалы – в центре внимания. Так, в гостиной может стоять эксклюзивный мебельный гарнитур из крокодиловой кожи, дверные ручки могут быть инкрустированы слоновой костью и платиной. Вместо ковра на полу может быть использована шкура зебры или леопарда.

3. Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гамы. Традиционной: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый.

4. Отрицание аскетизма и минимализма. Если пространство организуют в стиле Арт Деко, то использовать недорогие материалы и экономить на мебели или освещении не принято. Дизайн интерьера Арт Деко не создает впечатление дорогого, он на самом деле такой.

Как сочетают цвета

Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.

Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.

Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.

Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.

Наиболее часто используются такие:

• полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
• мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
• растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
• животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.

Материалы и поверхности

Арт Деко – стиль призванный удивлять и восхищать. Поэтому для него выбирают блестящие, глянцевые, лакированные поверхности. Они могут быть представлены шлифованным натуральным мрамором, зеркалами, натяжной ПВХ пленкой, наливным полом, лакированными деревянными панелями.

В почете натуральные материалы:

• коровья, крокодиловая, змеиная кожа;
• хромированный и позолоченный металл;
• шлифованная кость животных;
• ценные породы редких деревьев;
• кристаллы.

Организуя пространство помещения в духе Art Deco стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Мебель

Для дизайн интерьера в стиле Арт Деко подходит мебель с простыми и удобными формами. Для спальни подбирают кровать, которая является центральным объектом. Она может быть оснащена хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной.

В гостиной главное место занимают большие кожаные кресла и диван. Мебель должна выглядеть респектабельно и дорого. Для обивки не подойдет искусственная кожа, но можно использовать дорогую плотную ткань. Мягкую группу обычно дополняют чайным столиком со стеклянной, мраморной или деревянной поверхностью.

Кухню Art Deco наполняют последними достижениями техники, максимально функционально организуя площадь. Посредине комнаты располагают остров с варочной панелью, рабочей зоной, раковиной. В ней обязательно есть эксклюзивные винные шкафы, подсвеченные ниши, богатая обеденная зона. Именно она занимает центральное место в просторной кухне. Ее оснащают большим обеденным столом и удобными стульями.

Оформление окон

Обычно окна оформляют простыми ниспадающими шторами из тяжелой ткани с драпировкой. В зависимости от выбранной интерпретации интерьера – классической, исторической или современной – шторы можно выбрать многослойные с ламбрекенами, японские в виде ровных полотен или современные легкие гардины.

Характерным считается пол с глянцевой блестящей поверхностью. Для отделки пола выбирают:

Для современных интерьеров выбирают наливной пол, как правило однотонный или с геометрическим узором.

Стены

Так как пространство заполняется эксклюзивными яркими предметами, то стены являются лишь фоном, который выгодно их оттеняет. Стены делают однотонным, иногда украшая их узорными панелями.

Для отделки стен используют такие приемы:

• фактурная штукатурка;
• окрашивание матовой краской;
• жидкие обои;
• натуральный камень или керамическая плитка (в основном для кухни или ванной).

Потолки

Многоуровневый, натяжной, с красивой лепниной и подсветкой – любой из указанных потолков может быть в стиле Арт Деко. Его обычно украшает большая люстра, вокруг которой располагается узорная розетка в форме круга. Если потолки в помещении недостаточно высокие, то их украшают зеркальными панелями. Высокие потолки украшают росписью и лепниной, располагая художественные элементы на разных уровнях.

Натяжной глянцевый потолок отлично подходит для гостиных и спален, его могут дополнять точечная подсветка и центральная люстра.

Текстильное оформление

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом.

Много ткани может быть использовано для создания уюта в спальне:

Дизайнеры советуют использовать текстиль с растительным орнаментом в крайних случаях. Лучше выбрать изделия в полоску или одного тона.

Аксессуары и декор

В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы.

Также интерьер наполняют:

• кованные подсвечники;
• большие зеркала в позолоченных рамах;
• бронзовые или фарфоровые статуэтки.

Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

Освещение

В дизайне интерьера в стиле Арт Деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают все пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

Люстра в стиле Арт Деко

Торшер в стиле Арт Деко

Интерьер Арт Деко красив и изыскан. Тем не менее, помещение, оформленное в этом стиле, может создавать впечатление случайно собранных предметов, которые удивительно гармонично смотрятся друг с другом.

Основные черты потолков в стиле арт деко

Ар деко – классический стиль дизайна, появившийся в самом начале 20 века в Париже. Для этого направления в дизайне характерной чертой стало применение материалов из категории весьма дорогих, позволяющих создать роскошное и красивое окружение. Немаловажную роль при отделке помещений в стиле ар деко имеет потолок, который принято украшать разнообразными орнаментами и дорогими материалами отделки.

Основные четы стиля

Этой разновидности дизайна свойственно использование обширной цветовой гаммы при отделке перекрытий. Из светлых тонов используются: бежевый, белый, неяркие золотые и серебряные оттенки, а также цвет слоновой кости. Если говорить о темных тональностях, то здесь превалируют черные, серые и темно коричневые варианты.

Наилучшим вариантом для использования однотонного окрашивания станут объемные решения, а для использования нескольких цветов или оттенков подходят многоуровневые сооружения. Стоит уделить внимание и выбору материала, из которого будет собрано покрытие – разные их виды способны полностью преобразить создаваемую композицию.

Важную роль в оформлении будут играть самые разнообразные узоры и орнаменты на потолочных конструкциях. Очень популярным вариант узора стали изображения ветвей деревьев или растений. Более современные мотивы состоят из геометрических рисунков в виде треугольников, квадратов или прямых линий.

Материалами отделки как правило служат дерево, кожа, как натуральная, так и искусственная, а также различные изделия из металла, служащие декоративными элементами. В качестве дополнительного декора перекрытия можно использовать различные кристаллы, что дает простор для фантазии при выборе потолочных светильников – модели, в которых использованы кристаллы Сваровски, подойдут как нельзя лучше.

Варианты

Потолок столь яркого дизайна может представлять собой как гладкую поверхность, так и многоуровневое сооружение. Наличие множества ярусов стало одной из отличительных черт этой разновидности дизайна. Поэтому, многоуровневые композиции из гипсокартона или натяжного полотна станут отличной деталью подобного интерьера.

Если используется решение с несколькими уровнями, можно использовать весьма популярный у дизайнеров прием: оформить основные плоскости в одной цветовой гамме, а вертикальные части композиции сделать другого цвета. Этот же прием можно использовать и с орнаментами: сделать основную плоскость однотонной, а бордюр или вертикальные поверхности композиции украсить различными узорами.

Гладкие потолки с единственной плоскостью также могут стать частью подобного интерьера, Правда, в этом случае придется придумать, чем отделать получившуюся поверхность – огромное значение имеет фактура и цвет. Весьма популярным вариантом подобной отделки стали натяжные потолки с фактурой замши, окрашенные в один из естественных оттенков или полностью золотые, а также серебряные плоскости.

Покрытие

Наилучшим из современных отделочных материалов для данного типа декора будет натяжное полотно. Такую конструкцию можно сделать в несколько уровней, украсить разными орнаментами при помощи фотопечати и при этом, выбрать цвет и фактуру полотна. К тому же, для такого дизайна характерно наличие глянцевых и отражающих поверхностей, которые можно создать при помощи натяжного ПВХ покрытия.

Гипсокартон также неплохо подходит для создания таких потолков. Из него получится отличная конструкция как с одним, так и с несколькими уровнями. Учитывая, то подобные композиции можно создать собственными руками, у вас будет широкое поле для творчества и фантазии.

Примеры

Ни один рассказ не заменит увиденного лично или на фотографиях, поэтому, ниже приведено несколько фото примеров того, как может выглядеть потолок, оформленный в стиле ар деко. Рисунки не заменят личных впечатлений, но, помогут понять, как выглядит такой потолок в реальных интерьерах.

Объем на данной конструкции позволяет использовать однотонную окраску, не лишая все оформление определенного шарма.

Современное видение данной разновидности декора– геометрическая окраска натянутого полотна. Такое оформление отлично впишется в современные интерьеры.

Бордюры, окрашенные в отличный от основного покрытия цвет, добавляют ощущения объема и отлично украшают конструкцию.

Основные принципы построения интерьера в стиле арт деко

В статье пойдет речь о том, что такое стиль арт деко, когда он зародился, чем отличается от других направлений, сформировавшихся на рубеже девятнадцатого и двадцатого века. Перечислены главные принципы создания интерьера, опубликованы фото и видео готовых проектов.

История создания

Вот уже более 130 лет стиль арт деко продолжает вдохновлять дизайнеров, мастера оформления интерьеров до сих пор «полируют» концепцию, доводят до совершенства каждый ее элемент. Она возникла на стыке двух веков. Его расцвет пришелся на 1900 год. Художники того времени стали смешивать разные стили, искать новые точки соприкосновения с искусством древних цивилизаций (Китая, Египта, Японии).

В начале двадцатого века стали проводиться грандиозные промышленные выставки. На одной из них, организованной в столице Франции в 1925 году, была выставлена мебель и посуда, текстиль и элементы малой архитектуры, выполненные в необычном стиле с применением новых синтетических материалов. Дизайнеры предложили новый принцип создания разных элементов, чья форма создавалась по принципу «изнутри наружу». Это было так свежо, так интересно, что новые идеи были быстро подхвачены и внедрены в разные направления жизни человека.

Описание парижской выставки было опубликовано и выставлено к продаже в виде двенадцати томов энциклопедии. В них были опубликованы фотографии самых оригинальных шедевров и размещены их описания. Именно в этих текстах было впервые упомянуто название нового стиля и определены его основные черты.

Арт деко был специально разработан для среднего класса. В отличие от авангарда, он не предлагал создавать что-то новое, экстравагантное. Стиль призывал наслаждаться жизнью здесь и сейчас и для этого использовать все самое лучшее, что уже было изобретено и придумано. Подобная идея очень понравилась американцам. Они не видели ужасов первой мировой войны, поэтому у них чувство радости жизни процветало вплоть до вступления США во Вторую мировую войну. Тогда началась Великая депрессия, которая поумерила пыл и заставила всех прижаться и отказаться от роскоши.

Определение отличительных черт

За свой короткий период дизайн арт деко смог выработать собственный хорошо узнаваемых характер. Многие сравнивали его с арт-нуво: оба направления культивировали и возносили изысканность, оба противостояли прагматизму. Но каждый стиль для этого использовал свои методы.

Арт-нуво создавал новое искусство, арт-деко брал все то, что уже было придумано и сильно нравилось художникам (исторические темы, древние мотивы, восточная экзотика). Все это воспроизводилось с использованием новейших материалов. Это и стало основным принципом реализации описываемой концепции. В начале двадцатого века была открыта гробница Тутанхамона, увеличилось количество находок древних городов в лесах Мексики, расшифровались секреты цивилизации ацтеков и майя. Новые символы стали активно использоваться для украшения интерьеров. Во главу угла был поставлен внешний эффект. Выбранные предметы могли быть и мало функциональными, но если они помогали подчеркивать стиль, их применение было оправдано.

У всех направлений, зародившихся на стыке двух столетий (19 и 20) был свой, хорошо узнаваемый «почерк». Модерн легко читался по тягучим изогнутым линиям, по использованию растительных узоров и орнаментов. Стиль ар-нуво предпочитал очень сдержанные цвета (все оттенки серого, фиолетового, кремового). Интерьер арт деко и тогда и сегодня любит интенсивные краски, яркие вкрапления. В нем много ломанных линий, странных кривых очертаний, силуэтов животных, элементов новейшей техники (машин и аэропланов).

В ар-нуво господствовала керамика, в модерне все строилось на сочетании темного металла и светлого дерева. В арт деко доминируют поверхности блестящей стали. Ее может заменять латунь, но рядом обязательно должно быть темное дерево. Контраст сверкающих поверхностей отполированного металла и редких пород камней и дерева – еще одна отличительная черта описываемого стиля.

К концу двадцатого века арт деко снова вышел из забвения. Дизайнеры переосмыслили то, что уже было создано и сформулировано, учли новые веяния, потребности современного человека и подарили миру новую концепцию для создания люксовых интерьеров. Она опирается на следующие основополагающие принципы:

• Обязательным считается использование геометрического рисунка. Для украшения потолка часто выбираются круги. Если они там присутствуют, овал должен обязательно прямо пропорционально повторяться на полу. Такой прием может стать основой для завязки других элементов декора. В фактуре мебели и текстиля могут присутствовать зигзагообразные или прямые линии в виде тонких или толстых полос.

• В центре внимания – дорогие, редкие материалы. В гостиной способен появиться мебельный гарнитур, выполненный из ценных пород деревьев, с фурнитурой из слоновой кости, мягкая мебель, для обивки которой используется кожа крокодила. На полу вместо ковра часто расстилается шкура зебры или леопарда.

• Не принято экономить на покупке мебельного наполнения и на организации освещения. Аскетизм, присущий минимализму, это не про арт интерьер. Дизайн должен быть очень дорогим, изысканным, он обязан подчеркивать высокий статус хозяина, поэтому во всем доминирует роскошь и богатство.

• Интерьеры в описываемом стиле должны удивлять и вызывать восхищение. Для создания подобного эффекта дизайнеры предпочитают использовать глянцевые, лакированные поверхности, представленные в виде натурального мрамора, полотна натяжного потолка, зеркалами и лакированным деревом. В почете натуральная кожа, хромированный или позолоченный металл, отшлифованные бивни, кристаллы, ценные породы деревьев.

Для интерьерного наполнения часто используются эксклюзивные предметы, а вот для украшения разрешены вещи массового производства, цена которых доступна всем без исключения.

Видео описание

В видео показана оригинальная подборка дизайна гостиной в стиле арт деко с включением новых тенденций:

Сочетание цветов

Цвета подбираются исключительно контрастные. Для отделки используются оттенки самые сочные и яркие из темной и светлой палитры. Традиционная комбинация – белый и черный, золотой и красный. Иногда за основу берется коричневый или фиолетовый.

Люксовые спальни часто оформляются в гамме бежевого и золотого. Она помогает создавать изысканную атмосферу, если в интерьере активно используется блеск хрусталя и зеркал. Основную нагрузку декора в такой ситуации берет на себя геометрический рисунок. Он доминирует.

Для оформления гостиной и кабинета используются темные оттенки. Часто здесь сочетается коричневый и золотой цвет. Стены комнат украшают деревянные лакированные панели. На их фоне очень удачно смотрится кожаная мебель. Интерьер обязательно дополняется золотыми светильниками с длинными ножками. В качестве ярких вкраплений выступают темный лиловый или серебристо-серый.

В арт деко можно легко сочетать краски разного спектра. Только здесь может органично смотреться красный с зеленым. Чтобы между ними возникла гармония, нужно использовать нейтральный фон (белый, черный или серый).

Мебель

Интерьер должен быть простым и удобным, поэтому мебель, несмотря на ее роскошное оформление, должна быть функциональной. Для наполнения спальни специалисты рекомендуют выбирать большую кровать, оснащенную хромированными ножками, с изголовьем, украшенным инкрустацией.

Украсить гостиную способна массивная мягкая группа, обшитая кожей. Она расставляется традиционно, вокруг журнального столика со столешницей из мрамора или из стекла.

Кухня оборудуется техникой самого последнего поколения, гарнитуром с удобной и большой рабочей зоной. Богато оформляется обеденная группа. В таком интерьере обязательно должны быть подсвеченные ниши, эксклюзивные винные шкафы.

Оформление текстилем

Сегодня существует три направления арт деко, есть классическая его интерпретация, историческая и современная. Реализация текстильного оформления производится с учетом выбранной концепции. Если это классика, окна должны быть прикрыты многослойными шторами с ламбрикенами, если это современный интерьер, стоит отдавать предпочтение легким ниспадающим шторам, задрапированные в глубокую складку.

На кровати в спальне может появиться покрывало с длинной бахромой, балдахин, в гостиной должно быть большое количество мягких шелковых подушек. При подборе текстиля не стоит отдавать предпочтение тканям с растительным рисунком. Сюда лучше всего подходят, как уже было сказано выше, геометрический орнамент.

Варианты отделки

Когда уже есть представление о главных чертах арт деко, о его характере и настроении, можно легко подбирать отделочные материалы для оформления стен, пола и потолка.

Для полов идеально подходят варианты, помогающие формировать глянцевую блестящую поверхность. Если позволяет бюджет, лучше использовать для обозначенных целей мрамор, если присутствует необходимость немного сэкономить, предпочтение стоит отдавать наливному полу. Когда, следуя концепции, необходимо использовать дерево, специалисты советуют накрывать пол паркетом и собирать его со сложным геометрическим рисунком.

Стены в стиле арт деко – лишь фон. На нем, как на витрине, выставляются яркие эксклюзивные элементы декора. В качестве такой основы хорошо смотрится фактурная штукатурка, жидкие обои. Стены можно просто покрасить водоэмульсионкой или матовой краской. Если есть необходимость сосредоточить внимание именно на отвесных поверхностях, нужно для отделки использовать мебельные панели, имитирующие дорогую древесину.

Видео описание

Посмотрите видеролик, в котором показан дом, оформленный в роскошный дизайн, стилизованный под арт деко:

Потолки обычно украшает большая центральная люстра. Она подвешивается к розетке круглой формы. Приветствуется и сложный декор с применением многоуровневых конструкций и лепнины. Такие украшения выбираются тогда, когда в помещении очень высокие потолки. При небольшой высоте на полки часто крепятся зеркальные панели. Для отделки спален специалисты рекомендуют выбирать глянцевые натяжные потолки, обязательно делать на них внутреннюю скрытую подсветку по бокам периметра, а в центре размещать нарядную люстру из хрусталя.

Дополнительные аксессуары

Здесь нельзя размениваться и приобретать, что попало. Подчеркнуть роскошь интерьера способны только произведения искусства (картины, статуэтки, расписные вазы). В пару к ним разрешено использовать кованые подсвечники, небольшие скульптуры, выполненные из бронзы или фарфора. Хорошо смотрятся в интерьерах огромные зеркала в золоченой раме. Нотку домашнего тепла и уюта способны добавить экзотические живые растения.

Освещение

Свет, наряду с мебелью, тоже является основным игроком, формирует или подчеркивает атмосферу роскоши и богатства. При помощи него освещается не только центральная часть комнаты, а также подсвечиваются зеркала, раритетные картины, усиливается глянец пола. Для этого используются хрустальные бра, лампы и торшеры эксклюзивного дизайна.

Обобщение по теме

Интерьеры в стиле арт деко – выражение изысканной красоты. Они нередко производят впечатление того, что наполнение формируется из случайно подобранных предметов. Но все они, при детальном рассмотрении, очень гармонично сочетаются друг с другом, в их форме и в цвете легко находятся общие точки соприкосновения. Фото и видео, опубликованные в статье, лишний раз наглядно демонстритуют это.

Стиль ар-деко в современном интерьере: роскошное сочетание несочетаемого

Ар-деко — стиль, вызывающий одновременно вопросы и восхищение. До сих пор никто не может дать четкое описание самому загадочному направлению дизайна. Здесь нет строгих правил, поэтому воплотить основные тенденции будет несложно.

Жаркие споры: арт-деко или ар-деко

Чаще всего в интернете фигурирует понятие “арт-деко”. Однако это не совсем верно. Название стиля переводится как “декоративное искусство”. Слово пришло к нам из французского языка, где буква “т” не произносится. Поэтому правильно произносить все же “ар-деко”.

Некоторые упорно отрицают этимологию слова и продолжают видоизменять приставку. Это не глобальная ошибка, однако дизайнеры уверены, что важно знать нюансы произношения.

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

В одном стиле сочетаются черты других направлений: модернизма, неоклассики, кубизма. Важно не перейти грань между оригинальностью и безвкусицей.

Полезные советы для начинающих дизайнеров:

1. Используйте этнические мотивы. Не будут лишними ковры и тканевые перегородки с восточным орнаментом, шкуры и декоративные головы животных. Можно украсить комнату шкатулками, вазами, статуэтками. Продумайте оформление стен — они тоже достойны превратиться в отражение дизайнерской мысли.
2. Создавайте роскошь. Интерьер ар-деко — воплощение богатства и помпезности. Мебель, декоративные элементы и отделка не обязательно должны быть дорогими. Главное, чтобы они такими казались.
3. Не бойтесь геометрии. Круги, клетка, зигзаги только приветствуются в оформлении. Будьте осторожны при сочетании нескольких элементов. Не стоит проявлять чрезмерный азарт и создавать разноплановые композиции в одном пространстве.

Выражение “дорого-богато” отлично характеризует данное направление. Стиль ар-деко в интерьере для тех, кто любит удивлять. Здесь уместны украшения, произведения искусства, причудливые большие люстры, зеркала уникальных форм.

Проще всего понять особенности стиля на конкретных примерах. Предлагаем посмотреть видео с изображениями роскошных интерьеров в домах и квартирах. Дизайн-проекты создавали опытные дизайнеры, поэтому смело можете брать на вооружение понравившиеся идеи.

Дизайн комнаты в стиле ар-деко

Игра цвета: основные оттенки в ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко получается очень эклектичным, поэтому в выборе цветов важно проявить осторожность. В оформлении присутствует большое количество разных текстур и материалов. Такие сочетания требуют спокойной оттеночной гаммы.

Акцентный цвет — черный. Его можно использовать, если в помещении достаточно яркое освещение. Отлично смотрится темная мебель. Если вам нравится этот вариант, выберите несколько пастельных тонов для оформления стен. Получится изысканный контраст между предметами обстановки и декором.

Типичное для направления соседство белого и черного цветов можно обыграть в оформлении пола. Например, выложить поверхность плиткой. Такой прием называется “шахматная доска” и часто применяется в дизайне.

Популярные цвета в ар-деко:

• Баклажановый;
• Бордовый;
• Темно-синий;
• Приглушенный желтый;
• Лавандовый;
• Фиолетовый;
• Белый;
• Коричневый.

Ваша задача — поиграть цветами и создать притягательную гамму пастельных, размыто-грязных и акцентных тонов. На фото примеры интересных симбиозов разных оттенков.

Дизайн комнаты ар-деко в черном цвете

Дизайн комнаты ар-деко в пастельных тонах

Декоративные элементы в ар-деко

В этом стиле декор только приветствуется. Можно найти применение даже тем аксессуарам, которые являются моветоном для других направлений. Сложные формы, вычурность, сочетание несочетаемого — основные принципы дизайн-проекта.

Зеркала

Ключевой аксессуар стиля — зеркала. Лучше выбирать массивные, большие, обрамленные оригинальными рамами. Можно создать зеркальные композиции из нескольких минималистичных экземпляров. Нет строгих требований к размещению изделий. Они будут хорошо смотреться в гостиной, спальне, прихожей, ванной.

Дизайнерские зеркала для интерьера ар-деко могут быть любых форм. Особенно популярны овальные и квадратные экземпляры. Если хочется чего-то эксклюзивного, обратите внимание на изделия в виде рыбьего глаза или модели в “солнечной” раме. Очень изысканно в декоре выглядят фацетные зеркала. Пример такого дизайна на фото.

Ар-деко (арт-деко): особенности стиля в архитектуре и интерьере

Интерьеры в духе фильма «Великий Гэтсби»: изысканность, строгая геометрия и общее ощущение праздника — все это ар-деко. Каков этот стиль в архитектуре и чем отличается от других — рассказываем в нашей статье.

Эксперт в этой статье: Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии dvekati

Что такое ар-деко

Ар-деко — стиль, который появился во Франции в начале XX века, затем распространился в Западной Европе и США и проявил себя в архитектуре, дизайне, изобразительном искусстве. Он стал популярным после Международной выставки декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, которая прошла в Париже в 1925 году.

Ар-деко появился на стыке модернизма и неоклассицизма. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы, а его приверженцы активно использовали в своих работах достижения технического прогресса и новые качественные материалы. Это означает в том числе, что в богатых интерьерах и в архитектурном облике домов для элиты впервые начали массово использоваться штампованные заводские элементы.

С появлением ар-деко декораторы, которые до этого не считались представителями творческой интеллигенции, получили новый статус: у них появилось профессиональное сообщество и такие же авторские права, как у художников и скульпторов.

После Второй мировой войны ар-деко стал менее востребован, в архитектуре начали брать верх более функциональные и строгие стили.

Екатерина Сванидзе :

— Об ар-деко обычно говорят, что это или последний большой стиль, или вообще не стиль, а стилевое течение. Как бы то ни было, ар-деко до сих пор остается одним из главных источников вдохновения для архитекторов по всему миру. Среди стилей, повлиявших на ар-деко, называют модерн, неоклассицизм, конструктивизм, футуризм, кубизм, древнеегипетскую, доколумбову и мавританскую архитектуру, африканский примитивизм, древнегреческую архаику.

Стиль, получивший известность как ар-деко, во Франции сначала называли «шикарным» — в интерьерах было изобилие ценных пород камня и дерева, металлов, слоновой кости и прочей «крокодиловой кожи». Его подхватили парижские мебельщики, легендарные стекольщики Лалик и Марино, часовщики и ювелиры Картье, а также авторы «малых бронзовых форм».

Бронзовая скульптура становится одним из символов ар-деко для истории искусств и воплощением той самой «дорогой и солидной красивости». Стиль действительно стал последней в истории искусств громкой попыткой совместить высокое и низкое, больших художников и ремесленников, сочетать небоскребы и гранд-отели с холодильниками и светильниками.

Особенности стиля ар-деко

Основными характеристиками архитектуры ар-деко стали прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов, создающих ступенчатый контур, создает монолитный внешний вид, типичный для фасадов в этом стиле.

При строительстве зданий в стиле ар-деко использовались штукатурка, бетонный блок, глазурованный кирпич, гладкий камень и терракота, сталь и алюминий. Широко задействовалось декоративное непрозрачное остекление.

Некоторые здания этого стиля отличаются элементами исключительно ручной работы, другие декорировались украшениями массового производства, которые были дешевле.

Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, чтобы подчеркнуть угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения. Сложные пилястры и фронтоны украшали дверные проемы.

Проекты в стиле ар-деко мультиформатны — они часто создавались в сотрудничестве архитекторами, художниками, скульпторами и дизайнерами. Рокфеллер-центр, Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, которые были построены в 20–30-х годах XX века, — наиболее известные примеры ар-деко.

Основные черты ар-деко

Строгая геометрия

Ар-деко стремится к строгой геометрии. Архитекторы, дизайнеры, художники-декораторы, работающие с такими зданиями, предпочитают овал, прямоугольник, ромб, треугольник, зигзаг и другие четкие формы.

Симметричные узоры

Используются в основном симметричные, повторяющиеся узоры природного или геометрического характера. Они присутствуют как в интерьерах, так и на фасадах зданий.

Этнические и природные мотивы

Художников вдохновляют идеи творчества американских индейцев, египтян, а также природный орнамент. Характерные мотивы включают обнаженные женские фигуры, животных, листву, цветы, птиц и солнечные лучи.

Дорогие материалы

В декоре и отделке предпочтение отдается дорогостоящим натуральным и искусственным материалам — нефриту, серебру, перламутру, слоновой кости, обсидиану, хрому, горному хрусталю, бакелиту, железобетону.

Блеск

Множество различных металлических акцентов, вплоть до золотых поручней на дверях, обилие зеркал, витражных стекол смелых расцветок и блестящих поверхностей. Все эти детали создают ощущение праздника и торжественности.

Зиккурат

Заимствованный из вавилонской архитектуры, зиккурат играет важную роль в архитектуре ар-деко. Современная интерпретация в основном выглядит как отступающие уровни или многоярусные элементы, которые придают строению или декоративному элементу форму пирамиды.

Яркие цвета

Архитекторов и дизайнеров привлекают яркие, насыщенные цвета, которые броско контрастируют друг с другом. Полутона, оттенки и пастельная гамма отходят на второй план. Основными становятся бирюзовый, рубиновый, желтый, зеленый, баклажановый, бордовый и другие яркие цвета.

Гладкие поверхности

Помимо блеска, в ар-деко часто используются гладкие, ровные поверхности — нержавеющая сталь, алюминий, мрамор, стекло.

Небоскребы

Во многих зданиях в стиле ар-деко есть башня или шпиль. Это также связано с восхищением техническим прогрессом, которое было характерно для того времени. Стальной каркас и металлические акценты здания Крайслер-билдинг в Нью-Йорке придают ему блестящий, гламурный вид.

Екатерина Сванидзе:

— На мировом уровне в некоторых частях света ар-деко быстро выбирает в крестные отцы функционализм, а за океаном, в США, и вовсе превращается в так называемый streamline modern — по мнению одних историков архитектуры, американизированную версию стиля, по мнению других — совершенно отдельное стилевое течение или даже стиль, нашептанный, собственно, индустриализацией, новыми технологиями и особенно воздухоплаванием.

Во Франции схожая история происходит с paquebot («морской лайнер»), который выделяется и оформляется после спуска «Нормандии» с колоннами из лаликовских кристаллов на воду в 1935 году.

Впрочем, это было характерно для всего стиля, который недаром называли «лоскутной эклектикой» — в каждой стране он был отдельным и особенным, а мастера, к нему принадлежавшие, даже не всегда об этой принадлежности догадывались. Нервный и рваный — с одной стороны, надежный — с другой; его любили все — от владельцев первых массовых кинотеатров до автомобильных заводов и производителей холодильников. Бакелит, нержавейка, стекло, различные эмали — все это вместе с красным деревом, хрусталем, акульей и крокодиловой кожей (или их имитациями) приходило тогда чуть ли не в каждый дом и с самыми привычными в быту вещами.

Считается, что именно «ширпотреб» стал причиной затухания ар-деко и его ответвлений в большинстве стран. И дело не только в начавшейся Второй мировой войне, но и в том, что из иконы стиля ар-деко стал для общества аляповатой картинкой из глянца и синонимом подделки и пошлости. Правда, так было не везде и не сразу — в некоторых британских и французских колониях ар-деко главенствовал до конца 1960-х.

Ар-деко в интерьере

Большинство выдающихся представителей ар-деко создавали индивидуальные предметы или ограниченные серии. Среди них дизайнеры мебели Жак Рульман и Морис Дюфрен, архитектор Элиэль Сааринен, кузнец по металлу Жан Пуифоркат, дизайнер стекла и ювелирных изделий Рене Лалик, художники-ювелиры Раймонд Темплиер и Вивен Нильссон.

Дизайнеры выбирали экзотические материалы для интерьеров, такие как акулья кожа, перламутр, слоновая кость, лакированное и окрашенное дерево, а также декоративные вставки, подчеркивающие геометрию. Самым выдающимся дизайнером мебели на выставке декоративного искусства 1925 года был Эмиль-Жак Рульманн.

Он считал, что кресла должны быть спроектированы в соответствии с функциями комнат, в которых они появились: для гостиной — уютными, в офисе — удобными, а в салоне — роскошными. Мебель Рульманна изготавливалась в небольших количествах, и средняя цена одной из его кроватей или шкафов довольно часто была выше, чем стоимость небольшого дома.

Меблировка особняка Жозефа Бернара, 1930-е годы. Эмиль-Жак Рульманн (Фото: Jean-Pierre Dalbéra/wikipedia.org)

Текстиль стал важной частью стиля ар-деко: использовались красочные обои, обивка для мебели, ковры. На них изображались стилизованные промышленные сцены, городские пейзажи, локомотивы и другие современные темы, а также женские фигуры и геометрические узоры. В 1920-х годах дизайнеры вдохновлялись декорациями русских балетов, дизайнами тканей и костюмами Льва Бакста.

Екатерина Сванидзе:

— Пусть в экспертном сообществе термин «советское ар-деко» официально не принят до сих пор, но в СССР история стиля началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. По словам историка архитектуры Александры Селивановой, в СССР ар-деко пришел резко — сказалась усталость от бескомпромиссности и жесткости авангарда, совпавшая с надрывной индустриализацией, партийные интриги в искусстве и один из самых мощных расколов внутри профессионального сообщества.

Щусев, Иофан, Гефрейх, Руднев, Васильковский, Катонин, Душкин, Голосов, Лангман, станции первых очередей Московского метрополитена, дом СТО, библиотека им. Ленина, военная академия Фрунзе, Мавзолей, наркомат в Колымажном, АТС на Зубовской площади, многочисленные жилые дома по всей стране, включая легендарный дом на Яузском бульваре в Москве, Даниловский универмаг, вокзалы, ВДНХ, московские высотки — все это имена и объекты советского ар-деко.

Ар-деко повлиял в СССР на всю массовую городскую застройку — именно из него во многом вырос сталинский ампир. Владимир Гельфрейх, который стал автором как первого образца советского ар-деко — библиотеки им. В. И. Ленина, так и последнего — здания МИД, был наиболее близким к чистой стилевой версии.

Парадная лестница главного здания Российской государственной библиотеки в Москве (Фото: A.Savin/wikipedia)

К ар-деко возвращаются и сегодняшние российские девелоперы — аллюзии на эту тему появляются в архитектуре и интерьерах.

Cтиль арт-деко в интерьере (ар-деко)

Стиль ар-деко или арт-деко (от французского art déco, дословно «декоративное искусство») — влиятельное течение в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве, впервые появившееся во Франции в 1920-х годах XX века и достигшее расцвета во всем мире в 1930—1940-е годы.

Термину ар-деко дала жизнь выставка, прошедшая в Париже в 1925 году под названием «Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes» («Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств»). Хотя сам стиль арт-деко существовал и до выставки — с начала 20-х.

Декоративная мощь, гламур и глянец эпохи Гэтсби помогали людям забыть об ужасах войны, отвлечься от проблем и окунуться в праздник, вспомнив об элегантной роскоши и высоком стиле. До этого новый стиль называли “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “обтекаемый модерн”. С одной стороны, арт-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой — конкурировал с эстетикой целесообразности и слишком упрощенными утилитарными формами. Эталоном арт-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест.

На фото: Дизайн гостиной в стиле арт-деко

Законы и особенности стиля арт-деко от дизайнеров интерьера

Закон 1.

Главные особенности интерьеров в стиле арт-деко можно охарактеризовать следующим образом.

Строгая геометрия интерьера. Прямые и зигзагообразные линии, полоски, орнаменты на основе простых геометрических форм (треугольников, квадратов, ромбов, колец и кругов) складывающиеся в ритмичные и дерзкие интерьерные композиции.

Закон 2.

Создание ощущения материального благополучия и возрождение былой роскоши интерьера в стиле арт-деко основано на достижениях технического прогресса. В момент появления стиля на его формирование воздействовал бурно развивавшийся в те годы промышленный дизайн. Результатом научно-технического прогресса явилось активное использование металла, прочного стекла и ювелирных вставок, а также отказ от растительных форм, типичных для модерна.

Закон 3.

В стиле арт-деко присутствуют этнические мотивы. В декоре активно используются африканские статуэтки, маски и барабаны, китайские вазы, лаковые шкатулки и шелк, японские ширмы и перегородки, пол украшают восточные ковры ручной работы и шкуры экзотических животных.

Закон 4.

Археологические открытия начала XX века нашли свое отражение в стиле арт-деко. Как следствие, в интерьерах появились переосмысленные и геометрически упрощенные элементы декоративного искусства Ассирии, Вавилона, Древнего Египта и Рима, ацтекские и инкские орнаменты.

Дизайн интерьера римского отеля Regina Hotel Baglioni, где Ф. Феллини снимал легендарный фильм «Сладкая жизнь» решен в стиле арт-деко. Интерьер соединил внешнюю роскошь с рациональностью традиций Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Здесь роскошь — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство, выраженное в ярких и насыщенных цветах.

Стиль арт-деко в интерьере дома и квартиры

1. Избегайте слишком прямых и рациональных форм. Для арт-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты. Винтовые лестницы – самый романтичный, эффектный элемент в интерьере, они значительно экономят пространство. Оптимальная ширина ступеней 20 см в узкой части, 35 – 40 см в широкой, минимальная длина – 80 см. Материалом для их изготовления может послужить сосна, дуб или бук.

2. Больше строгости во всем: вместо плавности — резкость, вместо флористических узоров — геометрические и абстрактные. Формы, без которых не обходится отделка дома и квартиры в данном стиле интерьера: куб, шар, круг и квадрат. Вы можете использовать предметы мебели и декора в виде этих форм!

3. Графичное монохромное сочетание черного и белого – ключевая особенность стиля арт-деко. Дизайнер интерьера обязан соблюсти баланс белого и черного цветов, либо продумать другие цветовые вариации – белого и шоколадного, коричневого и бежевого, серебристо-серого и черного. Классический пример напольного покрытия – мраморная черно-белая шахматная доска.